Posts tagged two acorns

Choose another tag?

Is de bestemming het doel van de reis? Of is het reizen op zich al de bedoelde bestemming? Is het elders een uitgesteld thuiskomen, al dan niet met vreselijke heimwee? Of is het echte thuiskomen in eigen huis en haard de inspiratie voor het maken van nieuwe plannen voor tochten vanuit de veilige thuishaven? Is de ambient van Celer de reis of de aankomst, het vertrekpunt of misschien het thuiskomen en -zijn? Kun je in zijn nevelige en dromerige wereld overal een thuis vinden?

Will Long bouwt onder zijn artiestennaam Celer composities, die in en uit droomwerelden lijken te drijven. In zijn minimale stukken met serene modulaire structuren zit echter een diepe emotionele laag verstopt. Denk aan een landschap dat voorbijraast als je uit het raam van een trein kijkt. Dichtbij zie je een waas aan kleuren en lijnen, veraf de strakke horizon. Huizen, weilanden, windmolens. De randen van een stad doemen op, en dan: de drukte van een station. En vervolgens weer de relatieve kalmte van het platteland. Zo wisselen ook gedachten zich ondertussen af; van actuele tot mijmerende herinneringen, die in en uit elkaar geweven worden in een labyrintisch spel. Een spel dat verrassend genoeg veelal geen vertrek of aankomst kent, maar in een tussengebied danst tussen toen en dan.

Urbi et Orbi gedragen door een drone, als het spiegelende oppervlak van een meer dat niet beroerd wordt door wind; Longs ambient is als het Stars of the Lidachtige blanke doek waarop je je fantasie mag botvieren, en je beslommeringen lodderig de beslommeringen mag laten. Waarop ongrijpbaarheid van herinnering, droom en realiteit samensmelt met laag op laag aan uitgerekte landerige tonen, die Marsen Jules en ook Machinefabriek in je oproepen. Een plaat als een moment waarin alles kan en mag, en niks hoeft. Nergens en toch ergens.

Link

In the mid-90′s, I boarded a Boeing 747 and flew across the Atlantic to Orlando, Florida. In that distant era, you could, for a couple of minutes or so, occasionally walk into the cockpit of a passenger jet on a long haul flight (accompanied by a member of the cabin crew), and say hi to the pilot and co-pilot (as you do). At 40, 000 feet, you could gaze out at the clear skies and the cloudy, vanilla scoops that concealed the sea, way below the plane. Nowadays, that’s unimaginable, as is the thought of smoking on a flight, but it really added to the enjoyment of traveling, especially when you consider that, in the 21st century, it’s becoming anything but enjoyable. Sky Limits helps to change that, reveling in the journey rather than the destination.

Celer‘s wispy, jet-lagged ambient music takes you away on its own journey. Slow to burn, Will Long’s music is heartfelt and cozy. It lets you drift away the day, a moment spent in dreamy transit. Celer’s music is high class music, no doubt about it. If you fly with him, you fly first class. In his hands, ambient music is effortless, just as it should be, and Sky Limits is another finely drawn entry. Will Long’s music is a serene window on the world, looking on at people and their emotional labyrinths. Thoughts blur – as does the countryside – as we travel through a green and pleasant land, kept guarded by nature. Sky Limits drops us off in a special place, a golden respite that we thought we’d never find.

The ambient atmosphere is slow, glacial, but in reality we’re moving at a fast pace; the high speed line takes us through cities, towns, unknown and undiscovered neighborhoods and rural communities. The music runs on a cushioned track, connecting the country and the landscape together, chaining them to the mind, body and soul. We can then link the music to a specific moment, a specific point in time and a golden experience; the place where we first heard that sound. Every time the music plays, it reminds us of how we felt, reminds us, somehow, of our own self.

As listeners, we’re on the inside, looking out at a beautiful, pristine horizon that glints and glows in the golden shadows of the sun, a fleeting moment never to be repeated. Celer makes the journey peaceful and serene, interspersing the ambient music with the everyday music of a terminal or a station, but he always brings us back to that restful place. Through “Circle Routes” and “Tangent Lines”, the music coasts along, taking with it a melancholic snapshot of an unforgettable place. You know deep in your heart that you won’t be returning anytime soon. His music has a special kind of clarity, like a lake of glass. Clarity of thought, clarity of air, clarity of mind. It stays with you. Celer’s music isn’t just beautiful. It’s also a reflection on life’s transitory state: in a second, we leave it all behind.

Link

Японские музыканты Минору Сато и Атсуо Огава взяли из «спагетти-вестернов» не только название «Il Grande Silenzio» для своего дуэта, но и очень известный, хотя и далеко не всеми любимый и воспринимаемый без иронии инструмент банджо. На нем играет Огава, добавляя иногда звучание своего голоса (как правило, неразборчивое бормотание или тихое завывание), в то время, как Сато извлекает звуки из самодельного, существующего в единственном экземпляре инструменте «RP3M», или же «roll paper punching program machine» – не сильно удивлюсь, если это каким-то хитрым образом переработанный факс или принтер. Для дуэта этот альбом стал дебютным, но его участники довольно известны в мире экспериментальной музыки, а появлению диска на свет способствовало их знакомство и совместные перфомансы с проживающим ныне в Японии Уиллом Лонгом («Celer»), который и издал «Il Grande Silenzio» своем лейбле «Two Acorns».

Я как-то стал замечать за собой (минутка объективности), что с годами все труднее воспринимаю японскую импровизационную музыку. Видимо, разница менталитетов или наращиваемый, надеюсь, с годами опыт слушателя, делают нас, простого россиянина и сынов страны Восходящего Солнца, все дальше друг от друга в эстетическом плане. Гарантией хорошо проведенного времени в компании с этой музыкой для меня стало участие Лонга хотя бы в качестве издателя и полное доверие его вкусу – но, о вкусах не спорят даже с очень уважаемым музыкантом, так что придется констатировать, что та грань реальности, на которой эксперименты японского дуэта представляют хоть какой-то интерес, находится от меня на некотором отдалении. Что же здесь происходит? Как звучит музыка, которую сами авторы посвятили навсегда ушедшим от нас вещам, еле слышные звуки которых еще доносятся до нас эхом? Совсем не так, как это звучало бы у тех же «Celer». С первых же минут фантазия рисует заброшенный, но, надо отдать должное, светлый и заботливо ухоженный пустой сарайчик где-то на пересечении пыльных дорог безграничной прерии. В нем и сидят два человека, один из которых очень монотонно перебирает струны банджо, периодически оглашая замкнутое пространство тихим, бессвязным напевом или обрывками фраз, а второй издает с помощью неведомой машины разные шумы. Шумы цикличные и довольно миролюбивые, как правило, это позвякивание в такт колокольчиков или дребезжащие звуки, не заполняющие все пространство и оставляющие много места для тишины. Не забыта и акустика помещения, очень точно переданы скрипучие шаги, шарканье, блуждание ветра за тонкими деревянными стенами. Сказать, что помимо этого в мирке «Il Grande Silenzio» происходит что-то очень интересное в творческом и культурном плане я не могу, это импровизация «под настроение», видимо, нужно быть немного японцем (любящем итальянские вестерны), чтобы понять всю суть происходящего. Заторможенность музыки прорывается только один раз, в «Rust», когда шумы на несколько минут позволяют себе заполнить все вокруг своим клокотанием, показывая, что и здесь что-то может меняться и развиваться.

Одним словом, материал на любителя. Любители восточной импровизационной и экспериментальной музыки – обратите внимание на «Il Grande Silenzio».

Link

Its been a while since I last heard something by Minoru Sato, who is best known from the highly conceptual label WrK which he ran from 1994 to 2006. They released musical works in a scientific context, from installations and such like, and dealt usually with one ‘thing’ per release. Later on he released a CD with Asuna on the Spekk label (see Vital Weekly 601), but then it was quiet again. Here he teams up with one Atsuo Ogawa, who draws and paints, but also plays the banjo and ‘provides voice’, at least on this disc. while Sato plays a self-built instrument, mysteriously named ‘RP3M’, and I have no clue what it is. They named themselves after a spaghetti western. All of the seven pieces were played through improvisation, and the shortest is just over two minutes and the longest close to nineteen. All of the pieces are played in the same slow tempo, and consist every time of the same thing: plucking the strings of the banjo, deep sighs (every now and then) and the obscure rattle coming from Sato’s instrument, which seems to me some kind of electronic thing, but at the same time I wouldn’t be surprised to know its something acoustic. Pieces sound strikingly similar at times, and one doesn’t know a new piece has started. Very much like a lot, if not all, of the previous work of mister Sato this has a strong conceptual edge, but whereas that previous work was almost drone like in approach, exploring sound phenomena, this one is from a more musical perspective and it doesn’t work too well for me. Well into the third, say about twenty minutes into this CD, I know what it is about, and then I find out that the whole thing is over fifty-five minutes; but I already know what it sounds like, so I don’t need to hear the entire release that extensively, save perhaps for ‘Rust’ and ‘Kettle’, two short ones in which, all of a sudden Sato’s instrument sound distinctly different, longer sustaining and drone like. Why not explore that a bit more? Thus one is left behind, bemused and puzzled, but perhaps not entirely satisfied.